Bienvenido

bienvenido a mi blog, ojala que encuentres lo que busques y te entretengas con la selleción de videos y música rock

lunes, 16 de noviembre de 2009

AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You) Live In Madrid 1996

AC/DC es una banda de hard rock formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young
Su primer concierto se llevó a cabo la noche de fin de año de 1973, coincidiendo con el lanzamiento de su sencillo Can I Sit Next to You Girl, cuyo cantante se llamaba Dave Evans.
Desde el principio se hicieron famosas sus actuaciones en directo, gracias en parte al extravagante estilo de su guitarrista principal,
Angus Young, siempre vestido con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976, coincidiendo con el lanzamiento del disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap, se trasladaron a Gran Bretaña, de donde procedían los hermanos Young, concretamente de ascendencia Escocesa, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. El 19 de febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por intoxicación etílica en el asiento trasero del coche de su amigo Alistair Kinnear y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Alien Ant Farm - Smooth Criminal


Alien Ant Farm es un grupo de rock alternativo que se formó en la ciudad del Sur de California de Riverside en 1996. Su nombre viene de una idea que el antiguo miembro Terry Corso tenía sobre los aliens y la Tierra—"Estaba soñando despierto en mi aburrido escritorio del trabajo con mis pies encima, y me dije a mí mismo, '¿No sería genial que la especie humana fuera puesta en la Tierra y cultivada por la inteligencia alien?' Quizá los aliens nos añadieron a un ambiente que era adecuado para nosotros, y ellos han estado observándonos como nos desarrollabamos y colonizabamos, en cierto modo igual que lo que hace un niño con una granja de hormigas".

sábado, 14 de noviembre de 2009

metallica - one


One" es una canción creada por la banda Metallica. "One" es la cuarta canción y segundo sencillo del álbum ...And Justice for All del año 1988, que sigue al primer disco que hacen junto al nuevo bajista Jason Newsted luego de la trágica muerte del anterior Cliff Burton. Según la crítica, una de las obras maestras de este grupo, y también el primer vídeo que realizaron. El vídeo musical dirigido por Bill Papa y Michael Salomon debutó en MTV el 20 de enero de 1989. El vídeo está casi enteramente en blanco y negro, y fue filmado en un almacén. Se encuentran diálogos y varias escenas de la película Johnny cogió su fusil (Johnny got his gun), escrito y dirigido por Dalton Trumbo, adaptado de un libro del mismo nombre. Metallica ganó su primer premio Grammy en 1990 en la categoría Best Metal Performance (mejor interpretación de metal) con esta canción. Esta además, que a sido interpretada por muchos artistas como (apocalíptica, en cover instrumental). Además, el solo de esta canción ha sido puesta, por los lectores de la revista Guitar World en el puesto número 7 de las listas de los mejores 100 solos.


La letra de la canción habla sobre un hombre que perdió sus extremidades, vista, oído y voz en la explosión de una mina terrestre en la guerra. Este despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Al principio de la canción, su protagonista, cree experimentar un sueño; dándose cuenta de que vive la realidad, y, al resultar su cuerpo "una barrera que no le permite moverse" "(Trapped in myself)", expresa su deseo de morir.

jueves, 12 de noviembre de 2009

nuevas tecnologias ppt

NTIC’s

Las nuevas tecnologías en la informatica y la comunicación - social

miércoles, 11 de noviembre de 2009

los años 2000 del rock

Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.
Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock Revival, con un enfoque alternativo; con grupos como The Killers,The Strokes, The White Stripes, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.
La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium . Principios y mediados de los años 2000.
Sigue el ataque de neo punk con bandas como The Offspring, Blink 182, Green Day, NOFX
En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, bateria, pianos, sintetizadores, etc; destacan Muse, Coldplay, My Chemical Romance, 30 Seconds To Mars, Green Day, e Incubus. Principios y mediados de los años 2000.
Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación o estructuras. Principios y mediados de los años 2000.
En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dandole un tinte menso coemrcial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras mas autodestructivas, pero sin variar demasiado la formula de lsa bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop.
En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic at the Disco.
En el 2007 El album debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de Enero del 2007 da paso al nuevo genero llamado New Rave,en los cuales tambien hay grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock del 2000's con parte de la cultura rave (electronica) de los 90's, la etiqueta de New Rave se le aplica frecuentemente y talvez erróneamente a grupos con influencias electronicas.
La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco "I am a bird now", mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000.
The Darkness y The Answer vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock cosechando un éxito inédito en décadas para ese tipo de bandas en el Reino Unido; atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge.
Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000.
El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este ultimo es el mas notable por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dandole toques psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.

lunes, 9 de noviembre de 2009

pauta

coherencia del tema 10
uso del lenguaje técnico 10
uso de los recursos del blog --> link, gadget, etc 10
uso de imágenes, textos y videos 10
entrada, transformación y salida --> (1 entrada) 10
10 entradas mínimo (plazo 1 semana ) 10
Presentación (+ppt) 10 -----------------------------> scribd.com

Sony Music Entertainment


Sony Music Entertainment es la mayor compañía discográfica global y una parte de Sony Corporation.

En 1988, Sony Corporation adquirió Columbia Records (CBS Records) por 2 mil millones de dólares y la renombró Sony Music Entertainment, en 1991. CBS Inc., ahora CBS Corporation, conservó los derechos del nombre CBS.

Sony reintrodujo la firma Columbia, después de que ésta compró los derechos de la firma de EMI. Epic Records es la otra marca popular de Sony Music. El único país en el cual Sony no tiene los derechos sobre el nombre de Columbia es Japón, donde el nombre es controlado por Columbia Music Entertainment. Los productos de Columbia desde fuera de Japón son distribuidos en este país por la firma de Sony Records, buscando tener el logo "Walking Eye" como en el resto del mundo.

En agosto de 2004 Sony Music Entertainment creó una empresa conjunta con BMG para formar Sony BMG Music Entertainment, sin embargo continúa para dirigir su negocio musical japonés.

En noviembre de 2005, la Texas Attorney General y la Electronic Frontier Foundation, separadamente, presentaron un juicio contra Sony BMG Entertainment, por esconder programas espía en sus discos, que dejaban a los computadores que utilizaban el sistema Windows, vulnerables a los hackers.

Sony BMG, pasó a ser simplemente Sony Music debido a que Sony compró la parte de BMG (50% de la empresa).

Compañía discográfica


Una compañía discográfica, también conocida como sello discográfico, discográfica o disquera, es una empresa que se dedica a realizar grabaciones de música, así como su comercialización y distribución. Algunas de estas compañías tienen sus propios estudios de grabación y profesionales para buscar el mejor sonido en la grabación de un disco como productores discográficos.

Además se encarga de producir artistas de cualquier género musical, lanzar nuevos cantantes, proporcionar lo necesario como la producción de videoclips, CDs, la promoción en la radio, recientemente descargas de canciones, realizar conciertos, entre otras cosas más.

Constantemente las discográficas son compradas o absorbidas por otras más grandes como el caso de Jive Records quien fue comprado por Zomba Records, que a su vez fue absorbida por la gigante Sony BMG Music Entertainment.


Principales discográficas

Las compañías discográficas están, a menudo, bajo el control de grupos internacionales de empresas propiedad de holdings internacionales. Estos grupos de empresas controlan compañías de publicación, grabación, distribución y compañías discográficas. Desde 2005, los cuatro grupos de empresas de música principales (llamadas Big Four) controlan el 70% del mercado discográfico mundial y el 80% del estadounidense.

Principales sellos hasta 1998 (Big Six)
Warner Music Group
EMI
Sony Music
BMG Music
Universal Music Group
Polygram




Principales sellos en 1998-2004 (Big Five)
Warner Music Group
EMI
Sony Music
BMG Music
Universal Music Group (UMG absorbió a Polygram)



Principales sellos en 2004-2008 (Big Four)
Warner Music Group
EMI
Sony BMG (Sony and BMG merger)
Universal Music Group




Principales sellos desde 2008 (Big Four)
Warner Music Group
EMI
Sony Music Entertainment (Sony compró BMG)
Universal Music Group

Contratos discográficos

Los contratos firmados con los intérpretes generalmente son para producir 5 discos, si éste tiene un buen desempeño en la venta de sus álbumes y singles entonces el contrato se renueva, siempre y cuando estén de acuerdo ambas partes. Si por alguna razón no quiere seguir y decide cambiar de discográfica sin que haya caducado su anterior contrato, entonces la discográfica procede a poner una demanda alegando Incumplimiento de Contrato, lo cual se arregla generalmente con el pago de una cierta cantidad de dinero, obligando al cantante a que siga con la discográfica, o la anulación del contrato.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Bonus : Comercial team marinela ¡¡FILETE!!

No tiene nada que ver con el blog pero es muy tonto y merece reconocerlo

Fall Out Boy: This aint a scene, its an arms race

Fall Out Boy, es una banda de rock alternativo de Chicago, Illinois (EE.UU.), que se formó en el 2001. La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (cantante principal, guitarra rítmica y compositor secundario), Pete Wentz (cantante secundario, bajista y escritor principal), Joe Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (batería) y el grupo técnico, conformado por Roxymarg Flores, Johnny Staum.
Fall Out Boy fue formado a principios de 2001 por Joseph Trohman y Pete Wentz. Los dos habían tocado en varias bandas del área de Chicago y decidieron que querían iniciar una banda más parecida a las que escuchaban en su infancia y adolescencia, tales como Green Day, Descendents,Blink 182 y The Smiths. Trohman conoció a Patrick Stump en una tienda de libros. Trohman se presentó a sí mismo cuando lo escuchó hablando sobre la banda Neurosis, en la cual tenían un interés mutuo. Stump hizo una audición para ser baterista, pero, en cuanto se descubrieron sus talentos para cantar, se convirtió en la voz principal del grupo. Otros dos músicos de Chicago fueron contratados: T.J. Raccine tocando la guitarra y un baterista conocido sólo como Mike. El siguiente año, la banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del EP Split el 28 de mayo de 2002, en el cual participó Project Rocket de Uprising Records. El grupo lanzó su primer álbum (a veces considerado como un EP), titulado Fall Out Boy's Evenning Out With Your Girlfriend, también de Uprising Records, en 2003. La banda no tuvo nombre durante los dos primeros conciertos. Al final del segundo, le pidieron al público que gritaran ideas, y un miembro de la audiencia dio la idea de Fall Out Boy (en referencia al compañero del "Hombre Radioactivo", en la caricatura de Los Simpson , Fall Out Boy o "El chico fisión" ).


jueves, 5 de noviembre de 2009

album Poison's Greatest Hits: 1986-1996

El album contiene canciónes como:

1. Nothin' but a good time. (Open up and say... Ahh! - 1988)
2. Talk dirty to me. (look what the cat dragged in - 1986)
3. Unskinny bop. (Flesh & Blood - 1990)
4. Every rose has its torn. (Open up and say... Ahh! - 1988)
5. Fallen angel. (Open up and say... Ahh! - 1988)
6. I won't forget you. (look what the cat dragged in - 1986)
7. Stand. (Native Tongue - 1993)
8. Ride the wind. (Flesh & Blood - 1990)
9. Look what the cat dragged in. (look what the cat dragged in - 1986)
10. I want action. (look what the cat dragged in - 1986)
11. Life goes on. (Flesh & Blood - 1990)
12. (Flesh & Blood) Sacrifice. (Flesh & Blood - 1990)
13. Cry tough. (look what the cat dragged in - 1986)
14. Your mama don't dance. (Open up and say... Ahh! - 1988)
15. So tell me why. (Flesh & Blood - 1990)
16. Something to beliving. (Flesh & Blood - 1990)
17. Sexual thing. (Native Tongue - 1993)
18. Let your body down. (Flesh & Blood - 1990)

Linkin park "In the End"

Es el cuarto sencillo de Hybrid Theory, primer álbum de estudio de Linkin Park. Es el octavo track del álbum. Esta canción fue con la que alcanzaron el reconocimiento internacional, posicionándose en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. La canción fue generalmente muy bien recibido por críticos de rock contemporáneo. Es considerada la mejor canción de Linkin Park para muchos fans, y una de las mejores canciones del nuevo milenio para muchos expertos en música.

my chemical romance “Famous last words”

Es la decimotercera canción y el segundo sencillo del álbum The Black Parade de la banda My Chemical Romance, publicado en 2006. El single se lanzó el 22 de enero de 2007. El video musical se estrenó el 12 de diciembre del 2006 en MTV 2. El video fue estrenado oficialmente en los Estados Unidos el 11 de enero del 2007 en Total request live y debutó en la cuenta regresiva como n.º 5. Es el tercer video que ha alcanzado el n.º 1 (después de “Helena” y “The ghost of you”). El video fue retirado el 26 de marzo del 2007 de este puesto. El 12 de marzo ellos tocaron la canción en el programa The tonight show con Jay Leno. Fue visto más de 40.000.000 de veces en YouTube.

Led Zeppelin

Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el
blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en
1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo,[2] incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos,[2] y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).





miércoles, 4 de noviembre de 2009

Yesterday de The Beatles

"Yesterday" de Paul McCartney fue grabada por The Beatles para su álbum Help! en 1965, que llegó a los 10 primeros lugares a los tres meses de haber salido a la venta. Según el Libro Guinness de Récords, "Yesterday" es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones por radio en los Estados Unidos. "Yesterday" es además la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3.000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.

Guns and Roses Sweel Child o´mine

Sweet Child O Mine es una balada del grupo de hard rock Guns N' Roses. Fue lanzada en su primer álbum Appetite for Destruction el 21 de julio de 1987. Sweet Child O' Mine fue el primer single de Guns N' Roses en alcanzar el Billboard Hot 100, durando dos semanas en la cima en el verano de 1988. En el 2009 fue elegida por los británicos como el mejor tema con guitarra de todos los tiempos superando a Beat it de Michael Jackson y a American Idiot de Green Day.

martes, 3 de noviembre de 2009

Guitar hero : el juego que te sentirás como una estrella de rock


Guitar Hero 5 es la quinta edición de las series de videojuegos Guitar Hero, en la cual se pueden encontrar 85 temas nuevos de 83 artistas. Fue lanzado el 1 de septiembre de 2009 en Norteamérica, el 18 de septiembre de 2009 en Europa y el 16 de septiembre de 2009 en Australia y Asia.
Guitar Hero 5 se puede jugar con los instrumentos de "Guitar Hero World Tour" pero con más personas jugando al mismo tiempo; por ejemplo: dos baterías, un micrófono (canto) y dos guitarras. El juego puede ser comprado en caja con los instrumentos
guitarra, micrófono y batería.

Guitar Hero 5 tiene nuevas propiedades como salirse o unirse a una canción mientras esta canción está sonando, esto es "Party Play", se pueden unir cualquiera a media canción o a todo momento de la canción, se puede unir y cambiar la dificultad en cualquier momento de la canción. A diferencia de todos los videojuegos musicales, en Guitar Hero 5 no deben seguir el orden de guitarra, bajo, batería y micrófono, puede haber 4 baterías, 4 bajos, 2 cantantes como máximo ya que Wii solo posee 2 puertos USB o hasta 4 guitarras, pueden hacerse las combinaciones que quieran, si quieren tocar 4 personas, no tienen que cantar, pueden ser 3 guitarras y 1 bajo, o cualquier combinación. El juego fue desarrollado por Neversoft y publicado por RedOctane y Activision. Fue lanzado internacionalmente en septiembre de 2009. Similar al título anterior, Guitar Hero World Tour, Guitar Hero 5 está destinado a jugar en una experiencia de una banda de cuatro personas, incluidos la guitarra y el bajo, batería y cantante. El juego está disponible como un título independiente, permite a los jugadores que comienzan a utilizar los controladores de instrumentos compatibles, y como un paquete que provee estos controladores. Tiene varias características nuevas, como el juego drop-in/drop-out, bandas compuesto por cualquier combinación de los instrumentos disponibles, un modo competitivo Rockfest que consta de varias de diversos mecanismos de puntuación, y ambos canción generales y específicos para desbloquear nuevos retos avatares, ropa, y otros extras en el juego. Muchos de estos cambios se han añadido para hacer el juego una experiencia más social, permitiendo a los jugadores en una amplia gama de niveles de habilidad para poder jugar de forma cooperativa y competitiva entre sí tanto a nivel local y en línea.
Guitar Hero 5 contiene 85 canciones de 83 artistas , y al igual que los anteriores juegos de Guitar Hero, varios músicos con los trabajos en el juego han sido modelados a través de la captura de movimiento para los avatares en el juego, incluyendo:
Johnny Cash, Carlos Santana, Kurt Cobain, Matt Bellamy y Shirley Manson. El juego continúa con el modo de estudio de música iniciado en el World Tour a través de GHTunes, y contenidos descargables adicionales para el juego estarán disponibles. La mayoría de los temas descargables existentes en el World Tour serán compatibles con Guitar Hero 5. El modo de juego en Guitar Hero 5 es similar a los juegos anteriores de la serie. Uso de un dispositivo de juego especial, los jugadores intentará hacer coincidir las notas de desplazamiento, tal como aparecen en la pantalla a lo largo de una pista de nota para imitar la reproducción de la música rock y otras canciones. Golpear notas correctas en el tiempo con la música aumenta la puntuación del jugador y se basa su medidor de rendimiento, mientras que las notas que falta hará que el medidor a gota. Si la caída de un metro por debajo de un umbral determinado, la canción termina antes de tiempo con el jugador abucheado fuera del escenario por un público virtual. Señala correctamente consecutivos bateando construirá multiplicador de puntos del jugador. Especialmente las secciones señaladas de la canción, si se realiza correctamente, contribuyen a crear "Star Power cuando pueden dar rienda suelta a través de una acción con el controlador para seguir el doble de la puntuación actual. . Los jugadores pueden jugar en grupos de hasta cuatro jugadores locales o remotos para formar una banda, de forma cooperativa jugar a través de una canción. Mientras que en World Tour, la banda sólo podía tener una de cada instrumento, Guitar Hero 5 permite a los jugadores por que cualquier combinación de instrumentos, incluyendo los cuatro jugadores en el mismo instrumento, si así lo desean. Mientras que tocar en una banda, la energía estrella es ahora un seguimiento por separado para cada jugador, en lugar de colectivamente por la banda como en el World Tour. Star poder ya no es compartida por la banda, y en lugar de seguimiento para cada jugador de una manera similar a Rock Band. una mecánica de juego nuevo llamado "Band Moments" requerirá que todos los miembros de la banda para tocar las secciones de una canción de éxito para ganar premios, tanto en anotación y efectos visuales en la pantalla. El medidor de banda Revival aparecerá cuando un jugador falla de la canción, que requieren los demás integrantes de jugar bien como un grupo con el fin de llevar el jugador no pudo volver al juego.
Contenido descargable en la World Tour será compatible con la visión de Guitar Hero 5; , el juego incorporará World Tour contenido descargable que el jugador puede tener en los modos de juego diferentes


los años 90 de el estilo de rock


Nace el Black Metal a lo largo de los años 90. Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver en Angel Witch (album)
Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.
El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters,Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festival Lollapalooza. Años 90.}
A ello se le viene a sumar el auge del
rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry,Rammstein, Años 90.
El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del
Rock Alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90
Surge el
stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90
Grupos de
hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en EEUU: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. Mediados de los años 1990
The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces o The Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "Jam-Band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el Rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido ,en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Años 1990.
Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como
Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de los Años 90.
El
britpop nace en el Reino Unido a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis, Blur, Pulp, Suede, The Verve. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70' y 60'. Mediados de los Años 1990.
Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los Años 1990.
Surge el
pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182 ,Rancid, Bad Religion y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más pulido. Mediados de los Años 1990.
Bandas como
Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los Años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Trick o los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; años 90.
Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del
crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash.Años 1990
Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década, influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. Finales de los años 1990.
De la mezcla de
grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn y Deftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit, Linkin Park o P.O.D.
Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el
metal gótico: Nightwish, Within Temptation, Anabantha (1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Gothic rock con tendencia al gothic metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los Años 90.
Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando
hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000
Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "
americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
En España, hacen auge grupos como
Extremoduro y Platero y tú. y Nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Jose Fors

Jose Fors estara cumpliendo 25 años en la escena musical desde sus inicios con proyectos como MASK, DUDA MATA, CUCA, FORSEPS Y DR. FRANKENSTEIN. A raiz de esto se esta preparando un disco conmemorativo donde se estan grabando nuevamente los mejores exitos de JOSE FORS quien estara acompañado con grandes musicos en este disco como CARLOS AVILEZ de CUCA, ARTURO YBARRA de ROSTROS OCULTOS, NACHO GONZALEZ de CUCA, ALFREDO SANCHEZ de EL PERSONAL y VERA CONCILION de FORSEPS. Este disco se espera y este listo a finales de año y contendra nuevas versiones.
3 grupos super estelares para el concierto JAH FEST (Reegae & SKA), compartiendo escenario con muchas otras bandas importantes como Pericos, Steel Pulse, Skatalites, Los de Ababjo, entre muchos otros. SALÓN VICTORIA, INSPECTOR y EL GRAN SILENCIO. La música es un catalizador y un canal latente para transmitir un mensaje masivo. no conoce idiomas ni formas específicas; pero sabe como tocar el alma humana. de esta manera el Jah Fest invita al público a formar parte de un movimiento de conciencia ambiental a través de la música. un movimiento que comienza en nosotros y luego se desprende la cadena hacia la sociedad. el Jah Festival es la conjunción de países, culturas, razas e ideología bajo un mismo lenguaje. un idioma que se traduce bajo los ritmos del Reggae y el skA. el evento se llevará a cabo los días sábado 14 y domingo 15 de noviembre alameda poniente – santa fe de 11:00 a 23:00 hrs.
A 3 meses de haber lanzado su segundo álbum, Bengala continúa cosechando excelentes críticas y trabajando arduamente a lo largo y ancho del país. En Julio pasado, la banda recibió la Diosa De Plata 2009 en la categoría de “Mejor Canción para Cine” por el tema “Cosas Infinitas” que compusieron el año pasado para la cinta Bajo La Sal. En los próximos meses, el quinteto originario de la Ciudad de México continuará girando por territorio nacional para demostrar por qué son considerados cabeza de la nueva escena de Rock nacional.
Atto & The Majestics nace en 2006, en ese año graba el EP Cadereita Sessions. Junto a todo esto, Atto toca con los proyectos Los Flash tacos, un grupo dueto con Sabo Romo y a su vez como guitarrista de Los Concorde. Actualmente Atto & The Majestics están estrenando su nuevo álbum Nocturno Tremendus Psychoflor.

Roger Daltrey, Steven Tyler y Robin Zander se unen a la gira de Trans Siberian Orchestra

Los vocalistas de The Who, Aerosmith y Cheap Trick se han unido a la formación liderada por Jon Oliva para la gira de presentación de su nuevo trabajo.
El 27 de octubre sale a la venta el nuevo trabajo de TSO, 'Night Castle': un doble CD que incluirá un libreto con todo tipo de información de la banda y que se pondrá a la venta a un precio muy bajo, según la propia banda.Inmediatamente después la banda-orquesta se pone en marcha para realizar su primera gira navideña en cinco años a la que se han unido viejas leyendas del rock del calibre de Roger Daltrey, Steven Tyler y Robin Zander. No se han detallado fechas todavía aunque es de esperar que la gira se limite a EE.UU. Lo que es seguro es que la presencia de estos dinosaurios del rock le da al evento un empujón importante.

Rolling Stones - Paint it Black

AC/DC - TNT

The Rolling Stones

Es una banda británica de rock. Participó, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad, en la llamada «invasión británica» que se produjo en los primeros años de la década de 1960. Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock junto a otras como Pink Floyd, Led Zeppelin, The Beatles, Queen o The Who.[5] Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo», denominación que aún conservan.
Fue fundada en
Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el batería Charlie Watts y el bajista Bill Wyman. Stewart sería retirado de la alineación en 1963 por su mánager Andrew Loog Oldham, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager hasta el momento de su muerte en 1985. Jones fue despedido en 1969, poco después de ello falleció, y reemplazado por el ex miembro de John Mayall & the Bluesbreakers Mick Taylor, que desde mediados de la década de los 70 es relevado por el ex-Faces Ron Wood. Bill Wyman decidió retirarse de la agrupación en 1993 y fue sustituido unos meses más tarde por Darryl Jones, aunque no es miembro oficial.

Cronología y evolución del rock

La música rock tiene sus raíces en la era del rock and roll y el rockabilly de los años 1950. A finales de los años 1960, la música rock se combinó con la música folk para crear el folk rock, con el blues para crear el blues rock y con el jazz, para crear el jazz-rock fusión, y sin una marca de tiempo para crear el rock psicodélico. En los años 1970, el rock incorporó influencias del soul, el funk, y la música latina. También en los años 1970, el rock desarrolló varios subgéneros, como el soft rock, el hard rock, el rock progresivo,y el punk. Los subgéneros del rock de los años 1980 incluyen el new wave, el new romantic, el glam rock, el synth-rock, el hardcore punk y el rock alternativo. Los subgéneros del rock de los años 1990 incluyen el rock estilo grunge, el britpop, el indie rock, el piano rock.